Wokaliści i wykonawcy z całego świata we Wrocławiu

VoicEncounters to spotkanie kultur wokalnych z całego świata. Wśród wykonawców m.in.: śpiewacy z Korsyki, Sardynii, Sycylii, Turcji, Hiszpanii Ukrainy, Iranu, Egiptu i Gruzji. Gościem specjalnym seminarium jest Diamanda Galás, która poprowadzi wykład 24 kwietnia w Teatrze Polskim.

Do zakończenia VoicEncounters zostało już tylko parę koncertów. 20 kwietnia o godzinie 20:00 w Synagodze pod Białym Bocianem wystąpiła Fátima Miranda w koncercie „DiaPassion”. Łącząc orientalne i okcydentalne techniki ze środkami wokalnymi własnego autorstwa, Fátima Miranda używa swojego głosu jako instrumentu dętego i perkusyjnego.

Raczy słuchaczy obficie niezwykłymi akrobacjami obejmującymi ponad cztery oktawy, w tym dźwiękami multionicznymi i fascynującymi modulacjami oddechu – od najbardziej przejrzystego, anielskiej głosu do najdzikszego wrzasku, zamazując granice między śpiewem, poezją, teatrem, kompozycją, improwizacją i interpretacją.

21 kwietnia w Kościele Opatrzności Bożej o godzinie 20:00 wystąpią siostry Mahsa i Marjan Vahdar oraz Atabak Elyasie (Iran) w koncercie „Słońce wstanie”. Muzyka perska posiada zdolność ciągłego odnawiania się. Tradycja muzyczna przekazywana jest z pokolenia na pokolenie, ale nie osłabia to autentyczności niesionych przez nią emocji. Jej mistyczne dziedzictwo pozwala jej zachować szlachetność i głębię, które można nazwać orientalnym, rycerskim, melancholijnym romantyzmem. Dziedzictwo to wspaniale ucieleśniają Mahsa i Marjan Vahdat.

Dwie siostry, które z dumą, wdziękiem, oddaniem i pasją wzbogacają poezję perską o nową jakość, przenosząc ją w inne przestrzenie. Ich wznoszące się i splatające głosy tworzą wyjątkowy dźwiękowy pejzaż, który przedstawia radość, smutek, nadzieję, tęsknotę i miłość do rodaków. Większość tekstów pieśni pochodzi z mistycznej i miłosnej poezji wielkich poetów perskich, takich jak Hafiz, Rumi, Attar, ale siostry śpiewają też utwory współczesnych poetów irańskich: Mohammada Ebrahima Jafariego i Houshanga Ebtehadża (Sajeha), a także teksty ustnej tradycji literackiej Iranu.

22 kwietnia o godzinie 20:00 w Kościele Opatrzności Bożej odbędzie się koncert „Głosy z rodzinnych stron” Seldy Öztürk, Dilera Özera, Metehana Dady, Alicana Karapınara (Turcja). Muzycy zabiorą słuchaczy w muzyczną podróż do Anatolii i Mezopotamii, których wielokulturowa tradycja liczy tysiące lat. Różnorodność języków, grup etnicznych i wierzeń występujących na tych terenach znajduje odbicie w muzyce.

Muzycy wykonają tradycyjne pieśni weselne, lamenty, pieśni religijne i pieśni kobiet w różnych językach, takich jak kurdyjski (kurmandżi, zazaki i sorani), turecki, arabski, ormiański, asyryjski, a także pieśni hybrydowe (wielu językach).

23 kwietnia o godzinie 18:30 w Katedrze Greckokatolickiej św. Wincentego i św. Jakuba, pl. Biskupa Nankiera 15 odbędzie się koncert Mariany Sadovskiej (Ukraina/Niemcy) „Noc właśnie się zaczyna”. Mariana Sadovska łączy miłość do tradycyjnych pieśni, opowieści i rytuałów ojczystej Ukrainy z wrażliwością kosmopolitki i zamiłowaniem do eksperymentu. Mariana wykona wybrane pieśni ze swojego programu „Ukraińskie wołania”, łączącego śpiewy i opowieści o dawnej Ukrainie.

Od ponad dwudziestu lat Sadovska podróżuje po ukraińskich wioskach, zbierając od kobiet prastare pieśni i legendy, które przetrwały okres sowiecki w tradycji ustnej. Koncert zawiera też wybór z najnowszego programu solowego Sadovskiej „Noc właśnie się zaczyna”, będącego reakcją artystki na wojnę na Ukrainie.

Ostatnim koncertem w ramach programu „My Voice is My Country” będzie występ Natalii Połowynki (Ukraina). 29 kwietnia będzie można usłyszeć koncert „Pieśni wiatru. Wieczór ukraińskich romansów”. Natalia Połowynka wyznaje: „Śpiewam ukraińskie pieśni od dziecka – z babkami, rodzicami, przyjaciółmi, kolegami, w teatrze, filharmonii, operze.

Koncert chóru Sakhioba „Tradycyjny gruziński śpiew liturgiczny” odbędzie się 22 kwietnia o godzinie 17:00 w Kolegiacie Świętego Krzyża. Podczas koncertu zaprezentowane zostaną tradycyjne wielogłosowe pieśni liturgiczne z Gruzji, która przyjęła chrześcijaństwo w IV wieku, jako jedno z pierwszych państw (gruzińskie opracowanie Biblii pochodzi z V wieku).

23 kwietnia o godzinie 17:00 w Kolegiacie Świętego Krzyża odbędzie się koncert „Swańskie pieśni z Kaukazu” w wykonaniu grupy Nanila/członków rodziny Pilpanich. Koncert wypełnią popularne pieśni poświęcone wydarzeniom historycznym i codziennemu życiu, w tym opowiadające o trudach życia w górach Swaneti, a także śpiewane z okazji świąt religijnych. Usłyszymy także specjalne pieśni zwane „zar”, śpiewane na pogrzebach oraz kołysanki

24 kwietnia o godzinie 19:00 w Kościele św. Antoniego z Padwy będzie można usłyszeć ormiańskie pieśni liturgiczne w wykonaniu chóru Asoghig z Apostolskiego Kościoła Ormiańskiego Kościoła św. Trójcy w Stambule. Na koncert złożą się tradycyjne ormiańskie śpiewy liturgiczne, które stanowią jednogłosowy śpiew modalny z towarzyszeniem burdonu. Repertuar obejmie śpiewy różnych rodzajów z oficjum i liturgii świętej. Większość z nich to śpiewy utrzymane w systemie modalnym oktoechosu.

Ormiańskie śpiewy liturgiczne oparte są na motywach melodycznych, których kantorzy uczą się od wczesnego dzieciństwa. Wszystkie modi ormiańskiego oktoechosu bazują na systemie interwałów naturalnych. W skład promu „Ślady/Traces” wchodzą również trzy spotkania.

21 kwietnia o godzinie 14:00 spotkanie z Marcinem Abijskim zatytułowane „Harmonia bez kompromisów: Muzyka bizantyjska”; 22 kwietnia o godzinie 14:00 spotkanie z Malkhazem Erkvanidze „Harmonia bez kompromisów: Tradycyjny gruziński system strojenia” i 23 kwietnia o godzinie 14:00 spotkanie z Aramem Kerovpyanem „Harmonia bez kompromisów: Ormiańska muzyka modalna”.

Wszystkie spotkania odbędą się w Sali Teatru Laboratorium. Podczas VoicEncounters będzie można dodatkowo zobaczyć spektakl „Armine, Sister” Teatru ZAR. 22, 23 i 24 kwietnia o godzinie 21 w Studiu Na Grobli. Wydarzeniem specjalnym będzie wykład Diamandy Galás połączony z pokazem filmu „Schrei 27” i spotkaniem z artystką, który odbędzie się 24 kwietnia o godzinie 17:00 w Teatrze Polskim.

Jak stwierdza artystka: „Mój wykład dotyczy ewolucji SCHREI 27, od zamówienia radiowego do filmu poprzez występ na żywo i kwadrofoniczną instalację. Przedstawiam w nim historię dzieła i tłumaczę, dlaczego chciałam, by znalazło ono wyraz w formie filmu – chęć pokazania nie tylko dźwięków wydawanych przez torturowanych, ale także ich fizjonomii”. Wstęp na wykład jest wolny.