Festiwal Musica Polonica Nova: program i szczegóły koncertów

Festiwal Musica Polonica Nova potrwa od 4 do 12 kwietnia. W tym roku czeka nas naprawdę wiele niezapomnianych koncertów. Prezentujemy szczegółowy program festiwalu.

Tegoroczną edycję festiwalu Musica Polonica Nova otworzy koncert pod batutą Enno Poppego, niemieckiego dyrygenta o światowej sławie. Poppe wystąpi w podwójnej roli – nie tylko dyrygenta, ale również kompozytora – po raz pierwszy w Polsce usłyszymy jego utwór Salz z 2005 roku. Pokieruje on ensemble mosaik, zespołem założonym w 1997 roku przez młodych berlińskich muzyków. ensemble mosaik słynie nie tylko z wszechstronności – dzięki której prowadzi ciekawe działania na pograniczu muzyki, sztuki performance’u i multimediów – ale również z mistrzowskiej prezentacji dzieł młodych, często mało znanych jeszcze artystów. Grupa ma na koncie ponad sto pięćdziesiąt prawykonań, a wiele z tych utworów było napisanych specjalnie dla zespołu. Nie będzie to pierwsza wizyta ensemble mosaik w Polsce; artyści gościli już na Warszawskiej Jesieni. W programie przygotowanym na inauguracyjny wieczór znajdziemy intrygujące dzieła muzyki najnowszej. Koncert otworzą utwory polskich twórców. Zabrzmi greetings from a doppelgänger na zespół amplifikowany młodej, ale dobrze już znanej polskiej kompozytorki, Jagody Szmytki. Utwór łączy żywioł tradycyjnego instrumentarium z medium elektronicznym, z kolei Przędzie się nić… IV, kolejna odsłona cyklu Tadeusza Wieleckiego, jest próbą przetłumaczenia struktury tkaniny na język muzyki. Usłyszymy również Alice Blue Olivera Schnellera na siedem instrumentów i wspomnianą już kompozycję Salz Enno Poppego. Z całą pewnością koncert inauguracyjny będzie zróżnicowanym, wielowymiarowym wprowadzeniem w mozaikowy świat współczesnych dźwięków.

4.04.2014, piątek, godz. 19:00 Sala koncertowa Filharmonii, ul. Piłsudskiego 19

Mozaika w kolorze Alice Blue Koncert poświęcony pamięci Andrzeja Chłopeckiego (1950–2012)

Improwizacja staje się coraz ważniejszą formą wypowiedzi w muzyce współczesnej i zarazem jednym z najjaśniejszych jej elementów. Dlatego improwizacji poświęcamy cały koncert, który odbędzie się 4 kwietnia w Centrum Technologii Audiowizualnej. Będzie to dialog na wiele instrumentów – zarówno „żywych”, jak i elektronicznych. Niezwykle istotną rolę w muzyce improwizowanej pełni głos ludzki, który jest wykorzystywany jako pełnoprawny instrument lub też jako narzędzie eksperymentu. Podczas piątkowego koncertu na scenie wystąpi jeden z największych wirtuozów wokalnej akrobatyki – Phil Minton. Ten brytyjski trębacz i wokalista free jazzowy jest znany z osadzania w muzycznych kontekstach fragmentów dzieł Williama Blake’a czy Jamesa Joyce’a. Jego głos wydaje się nie mieć żadnych ograniczeń – Minton potrafi wydobywać z siebie dwa dźwięki jednocześnie. Jego fascynujące improwizacje zbudowane są z pełnego spektrum odgłosów, jakie mogą wydawać ludzkie usta – krzyków, pomruków, kaszlnięć i czknięć. Towarzyszyć mu będzie zespół świetnych instrumentalistów: Andrzej Bauer – wiolonczela, Piotr Damasiewicz – trąbka, Jacek Kochan – perkusja, Gerard Lebik – saksofon i elektronika oraz Cezary Duchnowski – fortepian i elektronika. Każdy z muzyków jest silną indywidualnością na polskiej scenie, jednak gdy występują razem, potrafią nawiązać twórczy, inspirujący dialog.

4.04.2014, piątek, godz. 21:30 Centrum Technologii Audiowizualnej (CeTA), Studio Filmowe im. Z. Cybulskiego, ul. Wystawowa 1 Awangarda i improwizacja – koncert muzyki improwizowanej.

Sobotni koncert w Filharmonii poświęcony będzie odkrywaniu na nowo twórczości mniej popularnych, jednak wartych odkrycia kompozytorów polskich. Wieczór muzyki w wykonaniu Ensemble Ésotérique pod batutą Marty Kluczyńskiej otworzą trzy kompozycje Wojciecha Nowaka z lat 80. Dalsza część koncertu poświęcona będzie przedwcześnie zmarłej krakowskiej kompozytorce Barbarze Buczek. Wiele z jej dzieł, wykonywanych dotychczas przede wszystkim w Austrii i Szwajcarii, pozostaje nadal nieznanych polskiej publiczności. Kompozycje Barbary Buczek, uczennicy Bogusława Schaeffera, charakteryzują się plastycznością i przestrzennością. Jednym z głównych obszarów jej poszukiwań było śledzenie wędrówki dźwięku w przestrzeni, co w praktyce przejawiało się tworzeniem rozbudowanych map określających rozmieszczenie instrumentów na scenie. Muzyka kompozytorki przejawia również intensywny, synestetyczny charakter, oddziałuje wielowymiarowo na zmysły i wyobraźnię słuchacza. Podczas koncertu usłyszymy przekrojowy wybór dzieł kompozytorki, w tym pięcioczęściowy koncert Primus inter pares oraz utwory łączące klasyczne instrumentarium z elektroniką, jak Les sons ésotériques na flet solo, taśmę i live electronics.

5.04.2014, sobota, godz. 18:00 Sala koncertowa Filharmonii, ul. Piłsudskiego 19

Ezoteryczni outsiderzy.

Koncert w Ossolineum będzie okazją, żeby usłyszeć dzieła zarówno młodych , jak i bardziej doświadczonych kompozytorów. Wieczór otworzy Kwartet smyczkowy „Mgnienie i morze” Joanny Szymali, niedawnej absolwentki Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W programie znalazł się również utwór Spirals Paula Preussera, amerykańskiego kompozytora mieszkającego we Wrocławiu, dobrze znanego publiczności festiwalu Musica Electronica Nova. Kolejny z kompozytorów, których dzieła usłyszymy tego wieczoru, to Dominik Karski, który bada relacje między instrumentami a grającym na nich muzykiem. Koncert będzie również okazją do przypomnienia twórczości Zbigniewa Bargielskiego – zasłużonego kompozytora, który dzięki swojemu nowoczesnemu, a jednocześnie nieodżegnującemu się od tradycji językowi muzycznemu uważany jest za wielką indywidualność w świecie polskiej muzyki współczesnej. Utwory wykona Kwartet Śląski, który odgrywa niezwykle istotną rolę w propagowaniu muzyki nowej. Od momentu powstania, czyli od 1978 roku, grupa włączyła do repertuaru ponad trzysta utworów kameralnej muzyki współczesnej, z czego wiele było przez zespół wykonane po raz pierwszy.5.04.2014, sobota, godz. 21:00 Aula Ossolineum, ul. Szewska 37 Mgnienie spiralnego morza schizofoniiPodczas koncertu w Centrum Technologii Audiowizualnej ważną rolę odegra głos – instrument, którego znaczenie w muzyce współczesnej jest nie do przecenienia. Partię wokalną wykona baryton Frank Wörner, który dotychczas współpracował m.in. z Ensemble Contrechamps (Genewa), Kammerensemble Berlin czy Klangforum Wien, występując w premierach utworów Varèse’a, Xenakisa czy Scelsiego. Towarzyszyć mu będą znakomite instrumentalistki – pianistka Małgorzata Walentynowicz oraz grająca na perkusji Agnieszka Koprowska-Born. W programie usłyszymy zarówno „klasyczne” już dzieło polskiej muzyki współczesnej, Fantasmagorię Kazimierza Serockiego na fortepian preparowany i perkusję, jak i utwory młodszego pokolenia polskich kompozytorów: Gates of the Irrational Dominika Karskiego na bas-baryton i fortepian, Conversionis Agnieszki Stulgińskiej na głos, perkusję i fortepian, Slejpnir Dobromiły Jaskot na głos męski, fortepian, obiekty perkusyjne i amplifikację oraz Logical shift Karola Nepelskiego na głos, perkusję i fortepian.

6.04.2014, niedziela, godz. 17:00 Centrum Technologii Audiowizualnej (CeTA), Studio Filmowe im. Z. Cybulskiego, ul. Wystawowa 1 Irracjonalna iluzja do potęgi trzeciej.

Zapraszamy na wyprawę w „obszar graniczny”, w którym stykają się dwa sposoby muzycznej wypowiedzi – komputery i tradycyjne, „żywe” instrumenty. Wykonawcami będą Rafał Łuc – akordeon, Magdalena Bojanowicz – wiolonczela oraz Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum pod batutą Ernsta Kovacica. beautiful to me. ah młodego twórcy Jacka Sotomskiego jest kompozycją na akordeon, komputery i smyczki. Akordeon w połączeniu z elektroniką pojawia się również w Accant Pawła Hendricha. Utwór Horao Marcina Rupocińskiego na smyczki i elektronikę powstał z inspiracji greckim słowem, które oznacza „sięgać głębiej niż wzrok”. Z kolei Dziennik zapełniony w połowie Aleksandra Nowaka, przeznaczony na bardziej tradycyjne instrumenty (wiolonczelę, perkusję i smyczki), został skomponowany na zamówienie Czytelni Sztuki Muzeum w Gliwicach, a poświęcony jest życiu Jana B., inżyniera usiłującego zbudować perpetuum mobile. To on jest autorem i bohaterem tytułowego dziennika.

10.04.2014, czwartek, godz. 19:00 Sala koncertowa Filharmonii, ul. Piłsudskiego 19

Idio-chordo-elektro-Ah…

Zapraszamy na koncert znakomitego Kwartludium w składzie: Dagna Sadkowska – skrzypce, Michał Górczyński – klarnet, Paweł Nowicki – perkusja, Piotr Nowicki – fortepian. Towarzyszyć im będą: Dariusz Przybylski na organach Hammonda i Mikołaj Pałosz na wiolonczeli. Wiodącą rolę w koncercie odegrają organy Hammonda – usłyszymy je w Pattern południowokoreańskiego kompozytora Eunho Changa, The tiger left me unsatisfied Mikołaja Laskowskiego, Abrenuntio Dariusza Przybylskiego, 28 dniach Księżyca Mateusza Ryczka oraz Steam Punk Gear Aleksandra Kościowa. Tytułowe Trzecie miejsce po przecinku jest tytułem kompozycji Sławomira Kupczaka na klarnet, skrzypce, wiolonczelę, fortepian i perkusję.

10.04.2014, czwartek, godz. 21:30 Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, Sala Koncertowa, pl. Jana Pawła II 2, budynek E Trzecie miejsce po przecinku, czyli jedna BródkaOrkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej.

Na koncert, którego „patronami” zostali bohaterowie Mistrza i Małgorzaty Bułhakowa, zapraszamy w piątek do Filharmonii. Autor książki pojawi się w kompozycji Jerzego Kornowicza Sceny z Bułhakowa na orkiestrę kameralną i improwizujący komputer. Podczas wieczoru zabrzmi ponadto Koncert fletowy jednego z najbardziej znanych współczesnych kompozytorów polskich, Pawła Mykietyna. Flety usłyszymy również w Lasach deszczowych cenionej wrocławskiej kompozytorki Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Świat przyrody stał się dla niej inspiracją do nowatorskich rozwiązań muzycznych. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej pod batutą Benjamina Shwartza wystąpi wraz z dwojgiem solistów grających na fletach: Łukaszem Długoszem i Agatą Kielar-Długosz.

11.04.2014, piątek, godz. 19:00 Sala koncertowa Filharmonii, ul. Piłsudskiego 19 Asasello, Behemot i Korowiow z wizytą w Lesie Mokrzańskim

Musica Polonica Nova – święto muzyki polskiej – tym razem gościć będzie wykonawców z Danii w postaci znakomitego Ensemble Nordlys. Muzycy duńskiego kwartetu słyną ze swojej wszechstronności, która pozwala im odnaleźć się doskonale w repertuarze różnych epok, od baroku po współczesność. Zespołowi z Kopenhagi towarzyszyć będą Mikołaj Pałosz na wiolonczeli oraz Marcin Stańczyk, odpowiedzialny za brzmienia elektroniczne. Na program złożą się utwory polskich kompozytorów. Wątek duński pojawi się jednak w utworze Rafała Augustyna Shadow, Inc. A parable for four players after H.Ch. Andersen, zainspirowanym twórczością autora słynnych baśni. Marcin Stańczyk podejmie z kolei temat przewodni całego festiwalu – mozaikę – w swej Mosaïque na wiolonczelę i elektronikę. Usłyszymy także kompozycje doświadczonych twórców muzyki współczesnej: In An Undertone na skrzypce, klarnet, wiolonczelę i fortepian Ewy Podgórskiej, a także e Macieja Jabłońskiego na klarnet basowy, skrzypce, marimbę i fortepian. Najmłodsze pokolenie reprezentować będzie Adam Porębski z utworem ReVerse 4 na skrzypce, klarnet, wiolonczelę i fortepian (2014).

11.04.2014, piątek, godz. 21:30 Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, Sala Koncertowa, pl. Jana Pawła II 2, budynek E Det nye Aarhundredes Musa | Muza nowego stulecia

Wiolonczela i akordeon nie są oczywistym połączeniem, ale TWOgether Duo, czyli dwoje młodych muzyków – wiolonczelistka Magdalena Bojanowicz i akordeonista Maciej Frąckiewicz – znalazło w takim właśnie duecie przepis na twórczą harmonię. TWOgether Duo energią i pasją wnoszą wiele świeżości do polskiej sceny muzycznej, co zostało zauważone przez publiczność i krytykę (duet został nagrodzony Paszportem „Polityki”). I choć ich repertuar obejmuje utwory od Bacha do Piazzolli, to szczególne miejsce zajmują w działalności duetu dzieła polskich kompozytorów. Podczas koncertu w Ossolineum usłyszymy Satin Aleksandra Nowaka, Kooperatywę II Wojciecha Ziemowita Zycha, a także dwie całkiem nowe kompozycje: Skrawki Michała Ossowskiego oraz šeg Piotra Tabakiernika.

12.04.2014, sobota, godz. 17:00 Aula Ossolineum, ul. Szewska 37 Tea 4 2

Koncert zamykający tegoroczną edycję Musica Polonica Nova będzie prawdziwą mozaiką dźwiękową, połączeniem hołdu dla dwudziestowiecznej muzyki polskiej z refleksją nad kierunkiem rozwoju rodzimej twórczości w nowym milenium. Wieczór rozpocznie Upstairs – Downstairs na dwa chóry dziewczęce lub chłopięce i orkiestrę Wojciecha Kilara, wielkiego artysty, ambasadora muzyki polskiej, którego pożegnaliśmy pod koniec ubiegłego roku. Dzieło zabrzmi w wykonaniu Chóru Żeńskiego Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. K. Szymanowskiego w Katowicach przygotowanego przez Mirosławę Knapik. Podczas wieczoru usłyszymy również powstały w 1962 roku Koncert fortepianowy Andrzeja Panufnika, którego setną rocznicę urodzin obchodzimy w tym roku. W roli solisty wystąpi Mateusz Borowiak. Otwierające koncert dzieła dwudziestowiecznej muzyki polskiej zostaną zestawione z pracami młodszego pokolenia kompozytorów, których twórczość w znacznej mierze wpływa na kształt muzyki najnowszej. Usłyszymy utwory symfoniczne: Concerto 2000 na klarnet i orkiestrę symfoniczną Marcela Chyrzyńskiego oraz IN na wielką orkiestrę symfoniczną autorstwa Agaty Zubel. Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia poprowadzi Michał Klauza.

12.04.2014, sobota, godz. 19:00 Sala koncertowa Filharmonii, ul. Piłsudskiego 19 IN-OUT-UP-DOWN